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声乐表演中钢琴伴奏的重要性及伴奏者应具备的素质

作者:孙丹青   来源 :时时彩平台_新疆时时彩开奖号码_新疆时时彩走势图_【官方直营】   发布时间:2018-01-17   点击:

  作者:兰州城市学院音乐学院 孙丹青

  [摘要] 钢琴伴奏广泛应用于声乐教学、演出等活动中,本文论述了钢琴伴奏在声乐表演中的重要性,进而概括了声乐艺术指导教师应具备的素质与能力。

  [关键词] 声乐表演;钢琴伴奏;重要性;素质

  1、钢琴伴奏在声乐表演中的重要性

  声乐钢琴伴奏与钢琴独奏有所不同,它着重强调的是一种合作精神、奉献精神,而并非是突显自我的格调。它应当以整体韵律为主,甘当“绿叶”,来充实整个作品的每个环节,烘托音乐氛围,增强作品的熏陶力及整体感染力。我们看到,声乐钢琴伴奏虽然对声乐表演艺术起到了烘托陪衬的功能,但其在整体中艺术表演的地位却非常重要,不容忽视,它是整个音乐架构中不可或缺的重要组成部分,它往往能够给整个作品带来意想不到的惊喜,使作品达到更加完美的境界。与此同时,曲作家在创作带有钢琴伴奏的曲目时候,采取伴奏和旋律统一设计及构思,缺少了伴奏,作品本身就会在艺术的表现手段和形象上留有不可弥补的缺憾。

  2、声乐艺术指导教师应当具备的素质与能力

  2.1 具备深厚的音乐理论知识。国内外声乐作品,都包括最基础的乐理知识,我们不仅要了解乐理知识,还要知道其层次架构、曲目风格、歌曲的创作意图。一首好的声乐作品,既要在声乐的发声技巧用功,还要对谱面的不同标记、速度记号、节奏及表情记号都要用心。表演者往往对于曲谱音符以外的各种乐理知识不太留心,此时此刻就需要艺术指导教师对声乐作品中所突现的和声织体、乐理知识、曲式架构进行研究与分析,以便在演唱的过程中提出,使表演者除了声音的展示之外,思维更加开阔,能够把声乐作品更好地加以展现。乐理知识是专业音乐教师和学生必须掌握的基础知识,艺术指导教师也不例外。同时,要掌握体现共同规律的曲式结构原则与一些最基本、最常见的曲式类型,这对于接触到新作品时会带来很大的方便。所以,艺术指导教师对曲式分析、乐理知识、和声基本知识的学习,是教学当中无时无刻用音乐理论知识的前提。

  2.2 具备扎实的键盘基本功。声乐作品的钢琴伴奏谱,有易也有难,要把它演奏好,并非一件容易的事。对于相对容易的钢琴伴奏谱,教师通过视奏就可以较好的表现。但是,多数钢琴伴奏谱都会有难度片段的出现。比如说,有些中国声乐作品的前奏部分及作品高潮前的部分,通常都有各种和弦及八度音程的出现,此时就需要艺术指导教师具备扎实的钢琴基本功,才可以较好地完成此项任务。我们也可以这样理解,声乐艺术指导教师同时应该是一位水平较高的钢琴演奏者。一些外国声乐作品,虽然艺术歌曲钢琴伴奏的技术难度不能与大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲等钢琴作品相比,但其中也具有难度的片段。要完美的表现其伴奏作品,应该有较好的钢琴演奏技术水平。所以,跳音、连音、音阶、分解和弦、七度和弦、八度音程等弹奏技巧及较好的踏板控制能力,艺术表演中整体的把握力,对声乐作品不同层次、风格及情绪的把握,都应该熟练掌握和运用。在弹奏声乐艺术指导过程中,具备扎实的基本功是为了更好地展现声乐作品。与此同时,我们在弹奏好正谱伴奏时,应该强调即兴伴奏的意义和重要作用。

  2.3 掌握全面的演奏、视奏及合作能力。首先,艺术指导教师应该具备过硬的音乐专业素养,这是弹好声乐作品及伴奏的根本,也是教学任务中的重点。钢琴弹奏方法并不是简单的手指练习和运用,也不是单纯的速度、力度练习,它是综合全面的演奏技术技巧。一些教师能演奏技术性非常专业的乐章,但他不一定能够演奏好富有演唱性的乐段。有的教师在作品音乐处理上有较强的演绎能力,但在旋律高潮时刻推动歌唱者时,又力不从心;其次,声乐艺术指导教师还要接触大量的声乐艺术作品,把握它们的不同风格、速度和力度。有时教师的教学任务相对繁重,对于一些声乐曲目中的重点、难点片段需要练习,各种压力使教师必须在有限的时间内完成好教学任务,甚至拿来一首新伴奏谱就能马上进行视奏教学。这些能力就要求艺术指导教师具备有很强的视奏技能技巧,以便在教学中发挥更大的作用;第三,声乐艺术指导教师与表演者合作过程中,声乐艺术指导教师应教会表演者如何分析作品的层次布局,一起研究“角色”主次的互换,在教学的过程中使表演者感受到旋律的协调,讲解伴奏对音乐的支撑作用和音乐语气的相互对答。在教学过程中,要对表演者的语气、呼吸及位置有所掌握,并教会表演者用默唱感受内心的音乐内容和旋律。教师用耳朵去聆听在声乐作品中不断变化着的双方的音量比例关系,既不能使钢琴声盖过表演者的声音,也要给表演者在演唱作品时有力的和声织体支撑和烘托。

  2.4 较好的舞台素养及演出经验。艺术指导课对于音乐教学起着强有力的支撑作用。在课堂上教师与表演者一唱一弹使声乐作品完美演绎。一般表演者对这种授课方式方法都很支持和赞同,并且非常享受上课的过程。表演者认为,与老师的完美合作,不仅使其在声乐课堂上所学到的知识得到实践,加之艺术指导教师讲授内涵丰富的音乐理论知识,让他们感受到声乐作品的吸引力。但是,课堂教学最终目的是走向舞台,使表演者的技能技巧完全展现。所以,艺术指导教师要对丰富的舞台实践经验这一特点加以重视,做到既是幕后的使者,又是演出的主角。这就要求艺术指导教师具备较好的艺术表演能力,同时要经常性的活跃在舞台上,保持一种良好的舞台效果和状态。不要把艺术指导课局限于课堂上,要把课堂中所处理的声乐作品在舞台上展示。对于一些班级音乐会、声乐汇报音乐会等,老师要与表演者在不断的合作中,找到默契契合点。舞台上的演出与课堂中的教学有不同之处。因此,要及时总结表演经验,使表演者的舞台素质得到一定的提升。

  【参考文献】

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  [3]张东.浅谈钢琴伴奏教师(家)在声乐教学中的角色定位[J].乐器,2006,(8).

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  [5]吕晓明.谈声乐艺术指导与教学[J].天津音乐学院学报,1995,(4).

  [6]赵碧璇.绿叶衬红花微星托明月谈钢琴伴奏的职业特点及其甘苦[J].钢琴艺术,1996,(2).

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